Разговор глухих
На презентации сезонных коллекций я всегда чувствовал себя несколько неуютно. Прежде всего потому, что в комнате я был единственным представителем мужского пола. Да что там в комнате, на всём этаже не было ни одного мужчины. Так что даже если бы я захотел отправиться в уборную, мне бы пришлось спускаться на этаж ниже, ибо здесь царило торжество победившего матриархата.
Я был там с чёткой целью — найти визуальные образы для будущего каталога, которые зацепят живого покупателя. Но чувствовал при этом себя немножко инопланетянином. Девочки общались между собой на своём птичьем языке, трогали ткани, делились восхищениями, и главное — понимали друг друга с полуслова. А я… ну в общем чувствовал себя приглашённым не на ту вечеринку. И когда я задавал интересующие меня вопросы, вся идиллия разом обрывалась странным изумлением:
— А для кого вы всё это пошили?
— Что, просите?
— Ну, кто это будет покупать?
— В смысле, кто? А разве не понятно?
— Нет, я понял: вы вдохновлялись цветами английского сада, учли трендовые цвета и дизайн с WGSN, а также не забыли про опыт успешных продаж прошлых сезонов. Но я не могу понять, кто это оденет?
В ответ — тишина и удивлённые лица.
— Я объясню. Она молодая или в возрасте? У неё есть мужик, или она одна? Или, может, муж есть и пятеро детей? Или взрослая дочь, с которой они шопятся по бутикам?..
— А это что, имеет значение? Она… современная женщина, которая… у неё может быть и муж, и дети, и одна… странные вопросы! Она вообще не обязана вам непременно кем-то быть!.. Можно, я не буду отвечать на эти вопросы?!
Но и это не всё, что меня удивляло на презентациях. Часто бывало: погружаешься в чей-то мудборд, как-то уже вроде понял и проникся идеей новой коллекции, а потом показываются сами вещи — и у тебя возникает диссонанс. Ну нет, я до этого что-то другое у себя в голове нарисовал. И разве я один вижу это несоответствие?
Со временем моё первое непонимание сменилось… ну, скажем так, знанием. Я увидел, что у девочек — свой мир и свои круги ада, через которые они проводят каждую коллекцию.
От замысла к реальности: как коллекция теряет суть
Сперва дизайнер чем-то вдохновляется, делает первые эскизы. Потом — согласования, правки, переделки, снова согласования. Затем, вроде бы, коллекцию утрясли, в дело подключается экономический отдел, считают цену и начинают всё нещадно резать. Эти бантики — убираем, тут застёжку — меняем, а эту модель — вообще удаляем из капсулы до лучших времён. И пофиг, что на ней держалась вся концепция. Уставший бороться дизайнер уже готов согласиться о всем, лишь бы наконец всё согласовали и можно было бы отдать заказ в производство. После переключает внимание на следующую коллекцию, где решает уж точно сделать всё так, чтобы было не подкопаться. И всё, круг замкнулся.
Хотя не совсем. Далее из производства приходят образцы, и там то кто-то краску не ту замешает, то хитрые поставщики на ткани сэкономят. И получается не то чтобы всё ужасно, у коллекции есть коммерческий потенциал, но он неизбежно сильно отклонился от изначального курса. И ты уже головой весь в новой коллекции, а тебя зовут провести презентацию старой. Естественно, поднимаешь свой старый мудборд: что там у меня было? И, конечно, как и любой творческий человек, внутренне переживаешь за свой результат. А тебе тут еще и вопросами в лицо тычут: «А для кого вы всё это пошили?»
Проклятие знания: почему дизайнер не может быть объективным
Со временем я нашёл точное слово для этого явления. В психологии и маркетинге это называется «Проклятие знания».
Это — когнитивное искажение, когда эксперт не может взглянуть на свой продукт глазами новичка. Дизайнер, пройдя весь путь от эскиза до образца, уже не может «стереть» память. Он смотрит на коллекцию и видит всё: и первый вдохновенный набросок, и сражения с экономистами, и компромиссы с производством. Он видит своего «ребёнка» в процессе всего взросления — со всеми его мечтами, травмами и изменениями.
А покупатель видит не процесс взросления, а готового человека.
И это — не вина дизайнера. Это системная ошибка любого творца. Писатель не может оценить свой роман как читатель, впервые открывший книгу. Родитель всегда будет видеть в своём тридцатилетнем сыне того самого пятилетку.
Профессиональное взросление: когда работа по-настоящему завершена
Выход? Помнить, что у любого творения, выпущенного в мир, начинается своя жизнь. И главная задача — не пытаться рассказать миру всю биографию твоего «ребёнка» с пелёнок, а помочь ему состояться таким, каким он стал. Для этого нужен тот самый «чужой» взгляд.
«Проклятие знания» — это не приговор, а плата за глубокое погружение. Это вечный цикл: вдохновение рождает идеал, реальность его меняет, а новое прочтение — даёт ему жизнь. Принять этот цикл — и есть профессиональное взросление. Не как творца, а как создателя бренда, который понимает, что его работа считается выполненной только тогда, когда вещь находит своего покупателя.
А что вы думаете по этому поводу? Существует ли на ваш взгляд эта «стена» между создателем и покупателем? Жду ваше мнение в комментариях. И, конечно, подписывайтесь — будет ещё много поводов для разговоров.
Блог
Главный грех модельного бизнеса
Где снимать? Практичный гид по поиску и созданию фона
Как правильно подобрать фон?
Главный вопрос в коммерческой фотографии
Свет-просвет (часть 1)
Свет-просвет (часть2)
Что такое «не идет», и как с ним бороться?
